Musikpodden
, Yle Vega
Dagens elektroniska musik försöker inte efterapa den organiska. Tvärtom är den ofta väldigt kreativ och ger en skicklig musiker möjligheten att skapa nästan vad som helst. Dessutom har samplandet av musik gjort att folk ofta upptäcker musik som de annars inte skulle ha kommit i kontakt med. Bland annat det här konstaterar musikern och producenten Emma Raunio, som dessutom säger att elektronisk musik eller musik som görs på dator gjort musikskapandet väldigt demokratiserande - alla har möjlighet att göra det. Men varför ställs den organiska musiken och den elektroniska ändå ofta mot varandra? Och varför kritiseras den elektroniska musiken oftare än den akustiska, för att till exempel vara oäkta eller rentav av dålig kvalitet? De här frågorna funderar Emma och Mårten på i det här avsnittet av Musikpodden. Emma berättar också om när det är en god idé att använda sig av elektroniska instrument när man skapar musik, och vad skillnaden är mellan att komponera akustisk, klassisk eller elektronisk musik. Musiken som hörs i programmet: Ljudsampel på en syntetisator från sent 1800-tal Jim Parker - “Midsomer Murders Theme” Björk - “Army of Me” James Blake - “The Wilhelm Scream” James Litherland - “Where to Turn” Fred Again - “Berwyn (All That I Got Is You)” KREAM - “Wicked Game” Har du någonting du vill att vi tar upp? Hör av dig med tips, frågor, tankar och berättelser till: musikpodden@yle.fi.
-painike
Lisää Koti-valikkoon.
Whatsapp
X
Facebook📺 Iltapulun TV-visa
Visa alkaa mainoksen jälkeen.
