Musikpodden

Triangeln är ett av de mest missförstådda instrumenten i en orkester, och ett slagverk som man ofta gjort narr av. I en grotta i delstaten Virginia i USA finns däremot världens största instrument, som också är ett av de mest udda – en stalaktitorgel. Isländska Björk är en av mycket få musiker som använt sig av en teslaspole när hon spelat in musik. Vasabon Jonte Knif har däremot själv skapat och byggt ett instrument som han kallar för Knifonium, och som bl.a. använts av den världskända filmkompositören Hans Zimmer i filmer som Interstellar. Sångarna och musikerna Emma Salokoski och Emma Raunio, samt Mårten Svartström presenterar några av musikvärldens mest exceptionella instrument. Musiken som hörs i programmet: Andrew Litton & Dallas Symphony Orchestra - 3:e satsen ur Piano Concerto nr. 1 av Franz Liszt Pepe Deluxé - In the Cave Björk - Thunderbolt YL & Eero - Vaivainen valitan vaikiast Imogen Heap - Hide and Seek Beedle the Bardcore - Candy Shop - Medieval Bardcore Version Har du någonting du vill att vi tar upp? Hör av dig med tips, frågor, tankar och berättelser till: musikpodden@yle.fi.

“All musik är folkmusik. Jag har då aldrig hört en häst sjunga en sång” är ett känt citat av jazzmusikern Louis Armstrong. “Om musik är en plats, då är jazz staden och folkmusik vildmarken” sade författaren Vera Nazarian däremot en gång i tiden. Den amerikanska jazzgitarristen Pat Metheny gick ännu längre, och konstaterade: “Låt oss behålla jazz som folkmusik. Låt oss inte göra jazz till klassisk musik” Jazz och folk är två olika men besläktade musikstilar som kan och bör leva i symbios med varandra enligt många kända musiker - och därför uppstod folkjazzen. Jazzmusikern Filemon von Numers och Mårten Svartström diskuterar den här spännande genren, hur den skapas och hur man undviker att det blir kulturell appropriering. Musiken som hörs i programmet: Davy Spillane & Rory Gallagher - One for Phil Sinikka Langeland - Polsdance from Finnskogen Sinikka Langeland Ensemble - Den Lille Fløyten Oregon - Yellow Bell Charlie Haden feat. Jan Garbarek & Egberto Gismonti - Folk Song Har du någonting du vill att vi tar upp? Hör av dig med tips, frågor, tankar och berättelser till: musikpodden@yle.fi.

Den minimalistiska konstmusiken eller avantgardmusiken har alltid delat folks åsikter. Många tycker att den skapar välbehag, är lugnande och rentav själavårdande, medan andra anser att den bara är bisarr och till och med irriterande. Den ansedda amerikanska kompositören Elliott Carter gick så långt att han kallade den för “farlig och förförisk propaganda jämförbar med Hitlers tal”. Men vad är i grund och botten minimalistisk musik? Och vad är det i den som gör att den antingen berör eller stör? Musikerna Emma Salokoski och Filemon von Numers, själva stora fans av musiken, tittar tillsammans med Mårten Svartström närmare på den minimalistiska musiken och redogör för vad den här ofta missförstådda musiken egentligen handlar om. Musiken som hörs i programmet: Philip Glass Ensemble - Knee 1 ur Einstein on the Beach Philip Glass Ensemble - Act I: Train 1 ur Einstein on the Beach Moondog - Theme Ragazze Quartet & Slagwerk Den Haag - In C av Terry Riley Steve Reich - It’s Gonna Rain, Pt. I Steve Reich - Music for 18 musicians: Pulses Steve Reich - Different Trains, 1. America - Before the War Dennis Russell Davies & Staatsorchester Stuttgart - Cantus in memoriam Benjamin Britten av Arvo Pärt David Zinman & London Sinfonietta - Symphony No. 3, Op. 36: II. Lento e Largo av Henryk Górecki Jóhann Jóhannsson - Flight From the City Har du någonting du vill att vi tar upp? Hör av dig med tips, frågor, tankar och berättelser till: musikpodden@yle.fi.

Var går gränsen mellan vad som är konstnärligt och vad som är konstigt när det kommer till klassisk musik? Varför uppfattas mycket av den moderna konstmusiken som komplex, abstrakt och svårbegriplig - eller, ja, bara underlig? Och även om den inte faller en i smaken, så vill man inte säga det högt. För den kanske är kritikerrosad och hyllad, och då riskerar man stämplas som obildad. Bland annat de här frågorna funderar den klassiska musikern och altviolinisten Mauri Kuokkanen, jazzmusikern och kontrabasisten Filemon von Numers och Mårten Svartström på i det här avsnittet av Musikpodden. Musiken som hörs i programmet: Sami Liuhdon taudinkuva - 4’33’’ av John Cage Twentieth Century Classics Ensemble - Madonna ur Pierrot Lunaire, Op. 21 av Arnold Schönberg Pierre Boulez & Ensemble intercontemporain - Avant “l’Artisanat furieux” ur Le Marteau sans maitre av Pierre Boulez Vijay Iyer Trio - Historicity Jonathan Nott & Berliner Philharmoniker - Atmosphères av György Ligeti Sakari Oramo & Radions symfoniorkester - Barlinnie Nine (A tribute to Duncan Ferguson) av Osmo Tapio Räihälä Har du någonting du vill att vi tar upp? Hör av dig med tips, frågor, tankar och berättelser till: musikpodden@yle.fi.

Det finns många människor som tycker att opera eller klassisk sång är jobbigt att lyssna på. Varför sjunger man ofta högt och pompöst? Det låter ju bara konstigt, eller till och med komiskt. Och ofta förstår man inte ens vad de sjunger, vilket kan leda till att till exempel en operas handling går en helt förbi. Det här är några vanliga fördomar om klassisk sång och opera. Men är det så att den bara är missförstådd? Tillsammans med sångarna Emma Salokoski och Emma Raunio försöker Mårten Svartström lära sig att förstå klassisk sång och opera bättre - och kanske till och med börja gilla den. Musiken som hörs i programmet: Rogers Covey-Crump - Amor mi fa cantar a la Francesca Emma Kirkby & David Thomas - Al fonte, al prato Tuva Semmingsen - Lascia Ch’io Pianga Prologue av Georg Friedrich Händel Tuuli Takala - O zittre nicht, mein lieber Sohn! ur Trollflöjten av Mozart Luciano Pavarotti - Nessum dorma ur Turandot av Giacomo Puccini Birgit Nilsson - Mild und leise wie er lächelt ur Tristan och Isolde av Richard Wagner Daniel Belcher - Qu'as tu fait de moi, pèlerin? ur L'amour de loin av Kaija Saariaho Har du någonting du vill att vi tar upp? Hör av dig med tips, frågor, tankar och berättelser till: musikpodden@yle.fi.

Jazzrap är en undergenre till hiphop som uppstod i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet, och det är en fusion av jazz och hiphopmusik. Jazzrapens uppkomst kan ses som ett försök att höja rapmusikens status genom att associera den med jazzens kulturella kapital. Men vad har jazz och hiphop eller rap med varandra att göra? Och på vilket sätt är de mer besläktade än vi förstår? Jazzmusikern och kontrabasisten Filemon von Numers benar ut det här och förklarar för skeptikern Mårten Svartström om jazzrapens historia och hur det ligger till. Musiken som hörs i programmet: A Tribe Called Quest - Verses from the Abstract Joe Farrell - Upon This Rock Guru - Timeless Robert Glasper - J Dillalude Kendrick Lamar - For Free? (Interlude) Har du någonting du vill att vi tar upp? Hör av dig med tips, frågor, tankar och berättelser till: musikpodden@yle.fi.

Den brittiska pianisten Joyce Hatto blev hyllad för sina pianokonserter - utan att hon på riktigt spelade en ton. Den italienska musikvetaren och kompositören Remo Giazotto sade sig ha upptäckt ett unikt verk av 1600-tals kompositören Tomaso Albinoni. Den amerikanska violinisten Samuel Dushkin däremot plagierade helt fräckt ett musikstycke av den tyska kompositören Carl Maria von Weber, men påstod att det var ett bortglömt verk av Maria Theresia von Paradis. Varför påstå att en gammal känd mästare ligger bakom ett musikstycke som man själv har komponerat? Bland annat den frågan ställer sig musikern och altviolinisten Mauri Kuokkanen och Mårten Svartström och tittar närmare på några kända fall av bluffar, påhitt och lögner inom den klassiska musiken. Musiken som hörs i programmet: László Simon - 2:a satsen “Molto Vivace” ur “Études d'Exécution Transcendante” av Franz Liszt Orpheus Chamber Orchestra - “Adagio” i G-dur för stråkar och orgel av Remo Giazotto Matteo Saccà & L’armonia delle Cetre - 1:a satsen “Preludio, Largo” ur sonat nr. 3 i G-dur av Tomaso Albinoni Christopher Warren-Green & Sheku Kanneh-Mason & English Chamber Orchestra - “Sicilienne” i Ess-dur av Maria Theresia von Paradis Frederieke Saeijs & Nino Gvetadze - 2:a satsen “Romanza: Larghetto” ur violinsonat op. 10b nr. 1 i F-dur av Carl Maria von Weber Daniel Röhn & Paul Rivinius - “Grave in the style of W.F. Bach” av Fritz Kreisler Nemanja Radulović & Double Sens - 1:a satsen “Allegro molto ma maestoso” ur altviolinkonsert i C-moll av Henri Casadesus Har du någonting du vill att vi tar upp? Hör av dig med tips, frågor, tankar och berättelser till: musikpodden@yle.fi.

Programvärd: Mårten Svartström.

Programvärd: Mårten Svartström.

Jazz är en bred och ofta svårbegriplig musikgenre, fylld av improvisation, oväntade harmonier och rytmer, varför den ibland kan kännas väldigt svårtillgänglig. Till skillnad från t.ex. klassisk musik och blues är jazz en levande process där mycket händer i stunden, och det är inte alltid lätt att hänga med. Men varför verkar jazz så abstrakt? Hur går ett jazzgig till? Och vad är egentligen en jazzstandard? I det här avsnittet av Musikpodden guidar jazzmusikerna Emma Salokoski och Filemon von Numers samt Mårten Svartström dig genom jazzens historia och grunder, diskuterar vanliga frågor och funderingar, och tar upp dilemmat om varför en del jazzmusik ibland stämplas som konstig eller osympatisk. Musiken som hörs i programmet: Ethel Merman - I Got Rhythm Django Reinhardt - I Got Rhythm Charlie Parker & The JATP All Stars - I Got Rhythm The Cast of Snow White and the Seven Dwarfs - Some Day My Prince Will Come Miles Davis - Some Day My Prince Will Come Bronislaw Kaper - Invitation med MGM Studio Orchestra Michael Brecker & UMO - Invitation av Bronislaw Kaper Julie Andrews - My Favorite Things ur Sound of Music John Coltrane - My Favorite Things Perko-Pyysalo Poppoo - The Price of Everything Har du någonting du vill att vi tar upp? Hör av dig med tips, frågor, tankar och berättelser till: musikpodden@yle.fi.